|
Brésil baroque, |
 |
||
|
Exposition présentée au Petit
Palais,
|
|||
|
|
|||
|
Introduction Une galerie introductive propose une
découverte du contexte dans lequel les œuvres
originales se trouvent, celui du milieu naturel et humain
brésilien et surtout celui de l'architecture, en particulier les
églises, pour lesquelles elles ont été crées.
Les influences et la découverte Deux salles montrent l'état des connaissances et la vision des Européens sur le Brésil au moment de la découverte et des années qui ont suivi. Le Brésil du sucre La deuxième partie présente, ce qu'on peut appeler
" Le baroque de la côte " de Belém à Rio de Janeiro aux
XVIIe et XVIIIe siècles. |
|||
 Saint Esprit Museu de Arte Sacra São Paulo Bois polychrome XVIIe siècle © Ferrante Ferranti |
 Oratoire avec deux figures de saintes Museu do Oratorio - Ouro Preto Bois polychrome XVIIIe siècle © Ferrante Ferranti |
||
Le Brésil de l'or La troisième partie est consacrée à l'art du Minas Gerais . Cette région intérieure du Brésil entre dans l'histoire à partir de la découverte de l'or en 1698; elle est caractérisée par la fondation de nouvelles villes, par une population plus mobile et plus mélangée qu'au nordeste (l'esclavage est moins répandu) et par une vie religieuse fondée sur les paroisses et les confréries (les ordres religieux sont interdits), spontanément créées par les fidèles en fonction de clivages professionnels, sociaux et raciaux. Cette situation favorise le développement d' un art religieux qui échappe à la tutelle rigide des moines et répond directement à la sensibilité de la population. Tandis que la série d'aquarelles de Miranda évoque la pénétration des Paulistas dans les régions encore occupées par les Indiens, les sculptures polychromes, les anges, les colonnes, les pièces d'argenterie et d'orfèvrerie , se conjuguent de manière magique avec l'élégance et la grâce des églises d'Ouro Preto, Mariana, Sabarà, Tiradentes et São João del Rey. |
|||
 Apparition du Christ ressuscité à Marie-Madeleine Attribué à Manuel Inácio da Costa Museu de Arte Sacra Salvador, Bahia Bois polychrome XVIIIe siècle © Ferrante Ferranti |
 Sainte Madeleine Franscisco Xavier de Brito Museu de Arte Sacra São Paulo Bois polychrome XVIIIe siècle © Ferrante Ferranti |
||
L'Aleijadinho et l'apothéose du baroque brésilien La quatrième partie montre l'apothéose de l'art baroque du Brésil avec une personnalité exceptionnelle, l'Aleijadinho (1730-1814) qui, avec son tempérament ardent, incarne le dynamisme, les tensions et les contradictions de la société coloniale et en particulier, de cette société minière, née sous le signe de l'aventure et de la passion. Antonio Francisco Lisboa dit l'Aleijadinho, avec sa formation, son talent et sa souffrance physique (il perdit l'usage de ses mains et de ses jambes à l'âge de 30 ans, d'où son surnom de l'Aleijadinho " le petit estropié ", résume et transcende toute la culture plastique et religieuse du Brésil colonial, pour la transmettre comme une merveilleuse fleur au Brésil indépendant, dont il fut presque le contemporain. On peut dire que, dans ses sculptures monumentales comme dans ses statues de dévotion , l'Aleijadinho pousse à l'extrême l'héritage et les traditions de l'art colonial: la vivacité démonstrative des formes, l'expressivité des visages, l'ample registre des sentiments et des passions, la force du message spirituel. Quelques photographies des églises révéleront le génie de l'architecte qui, par le jeu subtil des lignes, les courbes élégantes, les tracés en ellipse, les façades qui ondulent avec délicatesse et les tours qui participent à ce mouvement de danse où la pesanteur paraît avoir disparu, atteint la perfection dans les plans et les élévations de ses églises du Minas Gerais. |
|||
 Vierge des sept douleurs Franscisco Lisboa dit l'Aleijadinho Museu de Arte Sacra São Paulo Bois polychrome XVIIIe siècle © Ferrante Ferranti
|
|||
| Des Jésuites à l'indépendance La dernière partie est divisée en deux sections.
La première évoque
l'art qui s' est développé avec les missions jésuites sur le
territoire de l'ancienne province du Paraguay. C'est ainsi
que l'exposition peut présenter des œuvres
en provenance notamment de l'église de São Miguel construite par les jésuites dont l'Ordre fut
interdit en 1767, interdiction qui entraîna la disparition de nombreux
édifices et œuvres
d'art. Elles constituent donc un témoignage direct de l'art " missionnaire " au sens propre du terme; la religiosité profonde, l'émotion contenue, la spiritualité sincère dont elles sont imprégnées, sont une preuve de la valeur de l'œuvres civilisatrice des Jésuites qui ont laissé à leurs protégés toute liberté pour s'exprimer dans un langage formel correspondant à leur sensibilité, à leurs traditions et à leur vision du réel. La deuxième section présente des sculptures de Mestre Valentim da Fonseca e Silva (c. 1750-1813) dont les créations prolongent avec beaucoup d'élégance et de finesse les modalités du baroque jusqu'au début du XIXe siècle.
|
|||
